《歌手》六年，这么快就老了？

2018年4月13日晚上，《歌手2018》总决赛落下帷幕。网传的“华晨宇夺冠”并未应验，来自英国的“结石姐”Jessie J拿下总冠军，喜极而泣。

然而相比决赛上诸位歌手的华山论剑，关于这档节目的流言与传说似乎在吸睛度上更胜一筹。4月4日，就在总决赛即将到来的时刻，传出了总导演洪涛辞职的消息，迅速上了微博热搜。

对于这一消息，洪涛并没有正面回应，却在当天下午发了一条“初心永记”的微博。而在此前不久，他在另一条微博中写道：“能做这样的节目是人生的幸运！也许再也没有了，珍惜！”两条微博中透露出的怀念心境，被很多人解读为他在向这个自己一手做起来的节目珍重告别。

洪涛之于《歌手》，其重要意义不言而喻。他是在每期节目最后吊所有人胃口的成绩宣布者，也是整档节目的策划者、掌控者。

2013年，当《我是歌手》（《歌手》的曾经节目名）播出第一季的的时候，没有人想到，这档节目能够成为“爆款”，并几乎左右了华语音乐圈的潮流走向。

2016年6月，彭佳慧拿到了台湾金曲奖最佳女歌手奖，她首先感谢的就是洪涛：“谢谢湖南卫视洪涛导演，让更多人听到彭佳慧的声音。”

歌手彭佳慧是《我是歌手》第一季最后一位补位歌手。2013年年初，初次登场的《我是歌手》带来了与以往歌唱节目截然不同的模式：不再是明星评点素人，在《我是歌手》的竞演中，成名歌手被推上巅峰对决的舞台，评判权被交给了观众。

此外，每名歌手都被安排了全程陪同的“经纪人”，无论是在台上台下，镜头随时记录歌手的状态。洪涛和节目组希望用这种“真人秀”一般的环节，吸引到那些非歌迷级的观众。

事实证明，洪涛的判断是准确的。《我是歌手》第一季面世，带来的是现象级的关注和讨论。第一季13期节目总播放量累计接近7亿次，歌王之夜“我是歌手”微博热门话题突破1亿次，节目在首季决赛播出时创下过5000万的冠名纪录。

彭佳慧七年没有公开活动，接到邀请和齐秦和林志炫同台，感到受宠若惊。而一直没有大红大紫的“黄妈”黄绮珊，成为那一季的“爆款歌手”。

从第一季到第三季，节目组持续制造了一系列“爆款歌手”。第二季的邓紫棋，第三季的李健都在这档节目之后迎来了事业的另一座高峰。

而其他的参演歌手也因这档节目名利双收。林志炫、沙宝亮等歌坛老将再度翻红，参赛的韩国歌手郑淳元、黄致列等人成为商演的热门人选。有韩国媒体报道称，郑淳元一年的收入成功偿还了他之前在韩国所欠下的债务。

在《我是歌手》最火爆的2013、2014年，有无数人试图解读洪涛成功的密码。但让人惊异的是，这位“爆款”制造者并非科班出身，在加入湖南经济广播电台之前，洪涛仅仅只是一个热爱音乐的技术工人。从观众中来的经验，让洪涛成为了一个“直觉高手”，这在很长一段时间里成为了洪涛的核心竞争力。

《歌手》六年，老矣？

综艺圈有“事不过三”的说法，《我是歌手》第四季，审美疲劳已经显现。虽然汇聚了李玟、徐佳莹、李克勤、苏见信等不同生代、不同音乐类型的歌手，但这一季没有奉献出爆款歌手，在歌曲、话题甚至歌手人格形象塑造等多个方面都呈现疲软之态。

实际上，节目组革新的尝试从来没有停止过。《我是歌手》第三季增加了踢馆机制，前来踢馆的李荣浩“一战成名”。后来，节目组又陆续增加了“逆战歌手”的概念，邀请曾经上过节目的张杰、李健重回舞台，然而这一举措被观众解读为“歌手不够用了”。

（收视爆红的《我是歌手》第三季阵容）

“找人难”是第四季时洪涛就提出的问题。首发出场的萧敬腾、谭晶，在登上《歌手》之前，已经在其他音乐类综艺节目中亮相。如果以产品类型的眼光来看，在华语乐坛，符合节目要求、能够打动观众、同时也具有代表性的歌手储备日渐枯竭。

2018年1月3日，《歌手2018》在长沙开录。总导演洪涛泪洒录制现场，对于没请到很多之前网传的、大家期待的歌手表示遗憾，同时称：“我们真的尽力了。”

比起歌手难请，观众的观看热情降低、口味变化似乎是更严重的问题。在《歌手2017》决赛中，林忆莲邀请到张惠妹联袂帮唱，不过第二天引爆网络的却是李健与“小岳岳”岳云鹏的合唱。比起林忆莲和张惠妹两大歌后教科书般的演唱，这样不完美却充满噱头的合唱，也许更符合这个娱乐时代观众对一档电视节目的诉求。

在这方面，花样百出的网综似乎要做得更好——谈话性节目，如《奇葩说》一流，能靠爆炸性十足的话题吸引观众；游戏型节目，如《火星情报局》，玩科幻类破案，走脑洞大开的路线；更别提同为音乐类综艺节目，《中国有嘻哈》舍弃传统唱歌模式，选择看似小众的嘻哈音乐，结果成了17年当之无愧的爆款。

相比之下，卫视综艺还在不断重复原来的路子，在18年各大卫视上线的综艺中，续集类综艺占了大部分：

而且这些“综N代”，在节目设置上往往很重复，鲜有创新。彭侃（乐正传媒联合创始人）在接受《南方周末》采访时称，平台和创作者不敢大改“综N代”，因为会使观众丢掉对节目的熟悉感而导致失败。

而且在高额冠名费之下，即使收视率有所下降，这些“综N代”也仍然是各卫视的钱袋子，据广告圈人士评估，《歌手》最高给台里创造过10亿+收入，虽然收视下滑严重，现在至少5亿+，依然非常可观。

“综N代”创新难还有另外一个原因：卫视综艺按收视率论英雄，需要打中最大面积的用户。所以如《中国好声音》、《歌手》、《跑男》等卫视综艺，在节目设置上，其实看不出明确的用户特征，强调的是要“合家欢”。这与看电视的场景是相应的：一家人坐在电视前面。这也导致在节目设置上的改变，要谨慎许多。

（《跑男》同样面临着收视下降、创新不足的问题）

而网综更加垂直，观众画像非常明确。《奇葩说》讨论的是年轻人关注的价值观、生活难题，《中国有嘻哈》玩的是嘻哈文化，新出的《机器人争霸》请来了Angelababy等流量明星，但内容却是机器人争斗。

这些网综都比“综N代”更细化，它不需要覆盖全国观众，只需要打中那些对这些领域关注的每个个体就好了。这也与我们看网综的场景相呼应：一个人在电脑前面边吃外卖边敲弹幕。

这也决定了网综的玩法会更灵活、身段更轻盈。

在讲述《奇葩说》的制作理念之时，马东曾经这样说：“一档节目进行到第二季，就与第一季完全不同。虽然观众仍然认为这是同一档节目，但作为节目制作者，你要清楚，这是完全不同的两档节目。”如果用这一创作理论反观从2013年开始的《歌手》系列，不难看出虽然洪涛和团队不断求变，但在迭代的决心和速度上，还是远远落后于如今的综艺市场，更跟不上观众的观赏要求。

如果网传的洪涛出走成真，这也就意味着《歌手》下一季极有可能停播。在《歌手》进行的同时，《偶像练习生》收官，决赛门票被炒出天价，更引发了当晚微博热搜刷屏。就在《歌手2018》总决赛悄然落幕后的第二天，优酷和爱奇艺两大视频平台“呛声”的两档街舞综艺都要更新新的一集。夹在这些更火爆、更吸睛的网络综艺之间，《歌手》更像一个当年的好汉，呈现出无法掩饰的老态。

2014年，当时正春风得意的洪涛在接受《GQ》杂志采访时曾经说了自己的“初心”，《中国好声音》令他产生了一种强烈的危机感——市面上最好的音乐节目，竟然不是出自湖南卫视，不是出自自己的团队，这令他内心感到刺痛。而如今，曾经辉煌的《歌手》也迎来了黯淡的前景，对于这个不甘于当“过时的人”的电视导演来说，改变也许是必然的。