这部现实到骨子里的国产剧，你错过了吗？

不知道大家也没有发现，去年的国产剧中，爆款并不多。

大IP改编剧悄无声息地播完了，流量明星效应也失灵了，堪称为国产剧小年。

其中，口碑尚可的反倒是现实主义题材。紧扣时代、贴近生活的国产剧，受到了观众的青睐。

2019年刚刚开始，就又来一部“敢拍”的现实主义网剧：

《失控》

用导演邢键钧的话来说，《失控》是一部“三无”网剧：无IP、无流量、无大制作。

但从目前的豆瓣短评来看，这可能是一部被忽略的优质网剧。

《失控》每集不到半个小时，一共才24集，讲述了127小时内的离奇绑架案。

最开始，这起绑架案有两个绑匪，一个人质。

林萧峰，收入稳定的医生，体面冷静，拥有贤惠的妻子和可爱的女儿。

纪凡，收入不稳定的保险员，冒进急躁，有一个漂亮的空姐女朋友。

这两个毫无关联的男人，却合伙策划了绑架案，只因共同的动机——缺钱。

林萧峰的女儿患有心脏病，急需一笔高昂的手术费用；纪凡为假装富二代借了高利贷，急着筹钱还债。

俩人绑架的人质，是叛逆刁蛮的富家女王亦涵。两个第一次绑票的男人，极其不熟练地找王亦涵的妈妈——商界女强人李若男索要赎金。

但不按规矩出牌的王亦涵，把两个绑匪耍得团团转。另一方面，和女儿关系紧张的李若男，误以为这又是女儿的恶作剧，拒不交赎金。

又丧又怂的绑匪，决定把王亦涵放了，就当这件事从来没有发生过。但另外两股势力的加入，让绑架案变得更加复杂。

一股是纪凡的债主，自诩为金融人士的放贷大哥——六哥，为了求财而来；

另一股是林萧峰的神秘仇人，刚刚刑满释放的顾卫国，目的是索命报仇。

他们进一步激化了这起绑架案，随着赎金的不断上升，众人也逐渐走向失控……

有观众觉得《失控》好看，因为层层反转、跌宕人心；有观众认为它吸引人的原因是众人演技的持续在线。

但在我看来，《失控》最难能可贵之处在于：它呈现了犯罪类型模式和导演作者风格的融合。

何谓犯罪片？

以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。主题既是对破坏社会秩序、危害公众和平生活的恶势力的抗争，同时又是个人冒险心理或安全感需求的暴露，体现着人们对“自尊”、“孤独”、“渴望”的思考，具有异常诱人的“黑色”魅力。（解释来自百度百科）

犯罪片发展于上世纪30年代的好莱坞，发展至今演变出多种模式。谈到中国的优秀犯罪片，上世纪末的香港电影不能没有姓名。

我们耳熟能详的《英雄本色》、《无间道》都是其中的惊艳之作。乃至到了千禧年以后，式微的香港影坛也时不时能拍出一部回光之作，例如前几年的《树大招风》、去年的《无双》等等。

犯罪片再怎么发展，也万变不离其宗：叙事+节奏+视觉图谱。

以《失控》为例，它的原名为《绑架者们》，不断切换着不同绑架者的视觉，制造“罗生门”般的观感。其核心就是一起绑架案，但导演却把它包裹得很高级。多线叙事、齐头并进，让观众如坠云雾。想还原事件的真相，必须跟随线索的指引，一步步抽丝剥茧。

导演邢键钧在接受采访时表示：“归根结底，讲好一个故事才是根本。“对于以市场为导向的商业类型片，导演的叙事能力是非常重要的，他得通过详实流畅的故事来贴近观众。

犯罪片的节奏通常张弛有度，跌宕起伏。《失控》依靠一个接一个的反转，来引导着观众的紧张情绪。赎金从50万变成150万，再变成300万及600万，一次次数额的价码其实都蕴藏着情况的突变。观看过程中，我们预料不到下一步的发展，未知的焦灼感油然而生。

再来看视觉图谱，科林·麦克阿瑟把犯罪片的形象图谱概括为三种：演员的服饰+城市的环境+三大现代工具（凶器+汽车+电话）。

《失控》的每一元素都严格遵循：林萧峰和纪凡不同的服饰隐喻着他们的迥异性格，也暗示着相异的思维和前路。

（一个谨慎，一个随意）

南方小城，葱郁而多雨，包含着祸心和变数。

至于现代工具，则是犯罪运行的不可或缺的元素。

从这些因素来看，《失控》严格遵循了犯罪片的类型公式。那么，它比起同质剧影，更胜一筹之处在哪里呢？

导演邢键钧的个人表达，或许我们可以称之为作者风格。

作者风格，强调导演的个性，鼓励作品创新，彰显导演美学趣味。

这一点在《失控》的首要表现是：实现了编导合一。邢键钧既是导演，又是编剧。喜欢搜集案例的他，在2008年就开始构思关于绑架案的剧本，2017年6月完成了定稿，便开始着手准备拍摄。

如此一来，他可以最大限度地掌握整部剧，不受到其他因素的干扰。编写剧本和导演拍摄的美学系统，是自成一体的构建，实现了商业片很难做到的“导演中心制“。

于是，我们看到《失控》中呈现出的人性剖析和视听设计。

单一犯罪片的人物往往是承载故事的扁平背景板，然而《失控》对人物的挖掘却较为深刻。林萧峰和纪凡都是被生活逼上绝路的绑匪，他们走了弯道，但内心尚存善意。

和贫穷对立的是李若男代表的富人群体，她过得同样焦虑，既处理不好亲密关系，也沦为了资本的机器。

六哥和顾卫国，则是更加边缘化的人群，他们皆怀有自己的痴念欲望，沉沦在生活中。

这场绑架案，把三个阶级的人群联系在了一起。看似都扮演者不同的角色，其实他们都是被生活绑架的人。

《失控》体现了对人性的洞察和对社会的观照，为了表现出人心的复杂，导演设计了相应的视听语言。

室内戏通常有冷暖两种光源，反差和对比之下凸显人物的主体；室外戏保持了色调的统一，渲染阴郁压抑的氛围。

剧中屡次出现的不规则构图，是可视化的人物心理：焦虑、变形、失控。

说回到类型论和作者论两个概念，它们通常会被直接划分为商业片和文艺片。然而近几年来，我们可以看到越来越多的年轻导演，在融合二者上做出的尝试。

刁亦男的《白日焰火》，用清冷文艺片的方式去讲述了连环凶杀案；忻钰坤的《心迷宫》，把普通的农村犯罪串联在危险关系的万花筒中；曹保平的《追凶者也》，在多线交叉叙事下演绎着凶杀案的无数版本。

邢键钧的《失控》，在犯罪类型片的框架下，保留了独特的作者印记，实现两者的调和与平衡。

这显然是值得肯定的一次尝试，也给国产剧创作带来了新的启示：融合类型公式和作者策略，从而兼顾商业性和艺术性。

（ps,优酷视频可看）